陳欣宜
基本資料
- 姓名:陳欣宜
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- 現職:新古典室內樂團藝術總監/匯創意國際有限公司創意總監/高雄市政府研考會委員/財團法人高雄市愛樂文化基金
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職務簡介
● 2022年
作品榮獲《WSD世界劇場設計展》雙項入圍並受邀前往加拿大佈展參與決選
榮獲文化部《Taiwan Top傑出演藝團隊》殊榮
受邀《2022台灣燈會閉幕式》演出
● 2021年
受邀《2021高雄春天藝術節》演出
受邀《跨界美學:曾貴海國際學術研討會》論文發表-以「文學音樂劇場-築詩·逐詩」試論曾貴海詩選與音樂劇場跨域創作之交融關係
榮獲《文化部傑出表演藝術類》肯定
榮獲《臺中國家歌劇院2021孵育計畫》肯定
榮獲《客家委員會110年度藝文團隊補助》肯定
● 2020年
獲選《衛武營國家藝術文化中心-高雄雄厲害》演出創意徵選計畫
榮獲《國家文化藝術基金會-國際交流超疫計畫》肯定
榮獲《客家委員會年度傑出藝文團隊》肯定
受邀《洛杉磯亞洲音樂藝術節》開幕演出 (因疫情延期)
榮獲《高雄市文化局高雄市傑出演藝團隊》第一名
● 2019年
獲選《衛武營國家藝術中心開幕週年》強檔節目
受邀《第58屆威尼斯雙年展開幕週音樂跨域作品-冀》策展人
榮獲《高雄市文化局高雄市傑出演藝團隊》第一名
● 2018年
受邀《高雄燈會藝術節》開幕演出
● 2017年
獲邀《屏東演藝廳-耕藝音樂劇場節》演出
● 2016年
受邀《臺灣風情畫Impression of Formosa》美國巡演
獲選《屏東演藝廳-開幕藝術季》演出
● 2015年
榮獲《第十二屆南高屏地區》傑出文創經理人獎
● 2014年
受邀《苗北藝文中心-囍歡苗北三周年慶》演出
● 2012年
受邀《苗北藝文中心-開幕藝術季》演出
樂觀堅持自己的夢想
傾聽感動自我的聲音
我來自高雄,父親陳振芳教授是南部知名聲樂家、合唱指揮,培育許多音樂人才。自幼耳濡目染,國中畢業後,同時考上第一志願高雄女中及省立臺北師專音樂科,在父母的鼓勵下北上就讀,而這五年在北師的住校生活及學習過程,造就我獨立自主且懂得如何融入團體、共同合作的人格特質。感謝母校栽培,北師音樂科79級畢業後,隨即以榜首成績考入國立臺北師範學院音樂教育學系進修部,同時從事教職,並於民國83年畢業,取得學士學位。在校期間深受恩師劉瓊淑教授之影響,在鋼琴演奏及音樂專業充滿強烈的學習動機,不斷追求更深層的藝術領域,積極參與許多音樂會展演活動。1995年決定出國深造,順利考入著名且歷史悠久的美國新英格蘭音樂院,開啟另一段精彩的學習之旅,並於1997年獲得鋼琴演奏碩士學位。
留美期間,師事新英格蘭音樂院前鋼琴部主任 Victor Rosenbaum,其師承Leonard Shure,為20世紀著名傳奇鋼琴家Artur Schnabel(貝多芬嫡傳弟子)的入室弟子;並跟隨著名鋼琴家Stephen Drury學習近代鋼琴音樂曲目及技巧,跟隨William Drury教授學習指揮。獲選參與新英格蘭音樂院所主辦的「國際鋼琴藝術節」,擔任鋼琴獨奏演出,並於Brown Hall舉辦個人獨奏會。除了鋼琴演奏外,曾任新英格蘭Jorden Winds樂團客席指揮,於波士頓著名的Jorden Hall演出美國作曲家John Cage的作品。返國後,除了舉辦個人獨奏會外,曾受邀以獨奏家身份與指揮家郭聯昌教授指揮的「臺北教育大學音樂系管弦樂團」聯合演出,並於2003年成立「新古典室內樂團」,擔任藝術總監,經常應邀至國內外表演,樂團成員多為國內外音樂碩、博士,同時擁有豐富舞台經驗的演奏家。
近年來,我積極帶領「新古典室內樂團」以音樂為出發致力於「有界無域」的創作概念,將豐厚的臺灣人文素材以創新語彙和手法,開展音樂劇場的新美學形式,並致力於大型跨界展演製作,期待實驗當代音樂、文學藝術、舞蹈肢體、新媒體、互動科技及空間美學,相互之間創作關係的無限可能。曾以「臺灣風情畫」為音樂會主題,受邀至美國巡演,受到芝加哥媒體以「展現臺灣生命力及軟實力的音樂饗宴風靡芝城!」為標題大篇幅報導,成功地將臺灣獨特的音樂藝術文化,推向國際,並連續榮獲「高雄市傑出演藝團隊」第一名殊榮。
2014年我的經典製作《音樂舞台劇-阿嬤的歌本》,融合了臺灣在地音樂、歌詞文學和創作劇本,成就出一部對於臺灣在地深刻情感體驗的懷舊作品,2019年全新打造的2.0版,於臺中國家歌劇院和衛武營戲劇院盛大公演,票房售罄,全臺已完成12場巡演,獲得極大的迴響。「文學音樂劇場-築詩‧逐詩」,則是結合了詩、樂、舞、劇、視覺以及建築空間意象,是臺灣首創以地景建築意象詮釋空間詩學,超越百人的大型跨界製作,與國家卓越建設獎首獎趙建銘建築師合作,於臺中國家歌劇院、臺北國家戲劇院演出,並入選為「2019衛武營開幕周年」強檔節目,成功吸引專業評論及多家電視媒體報導,獲得極高的評價,完成在北中南三大國家表演藝術中心巡演的紀錄。並獲得公共電視專題報導及節目轉播,其中吳三連文學獎得主胡長松更於自由時報發表全版評論,是近年表演藝術界盛事之一。
2019年五月,榮幸受邀前往「第58屆威尼斯雙年展」,擔任結合音樂、視覺、表演藝術共同創作的跨域作品「冀」之策展人,並由新古典室內樂團發表此作品,為世界首演,這是臺灣首次受邀參與威尼斯雙年展開幕週演出的藝文團體。原定2020年五月,再度受美方邀請至洛杉磯 Segerstrom Center for the Arts世界知名表演廳演出《文學音樂劇場-- 築詩•逐詩》,作為「2020洛杉磯亞洲音樂藝術節」開幕表演節目,因為疫情展延。2020年度鉅作《聲景音樂劇場-給NK的十行詩》,則是我以第39屆吳三連文學奬得主江自得探討「美」為主題的詩集作為創意發想,將其內容論述轉化為六幕包括︰《純粹的美I》《無慾的秋天》《矯情的旗幟》《媽祖的神諭》《沸騰的城市》《純粹的美 II》,各自獨立而又相連呼應的聯篇樂章,結合互動藝術科技,並介入電子聲響和臺灣在地文化聲景素材,八月於臺中國家歌劇院首演。2021年入選「高雄春天藝術節」演出節目,於衛武營歌劇院演出。此作品以罕見的雙項入圍每四年舉辦一次,被譽為世界劇場設計界奧斯卡獎之稱的【WSD 2022世界劇場設計展】,並於八月受邀前往加拿大卡加利(Calgary)佈展參與決選。欣逢六堆300年,受客委會委託製作《文學音樂劇場-笠山之歌》,從臺灣鄉土文學之父鍾理和及農民書寫作家鍾鐵民父子的文學作品創作發想,透過當代音樂與文字想像的空間概念,對各種生命的樣貌進行對話,讓充滿生命哲學的文選能展現於劇場,2022年四月於衛武營戲劇院演出。
身為鋼琴家、指揮、導演、藝術總監、製作人、策展人,除了國內外的表演活動,我也經常受邀以專題演講的方式分享精采的展演製作經驗,關注公共文化事務,並於2015年榮獲「第十二屆南高屏地區傑出文創經理人獎」殊榮。隨著科技發展的進步,當代表演藝術呈現的手法更加新穎自由,期許自己以開放的視野,帶領「新古典室內樂團」,探索更深層藝術內涵具論述哲思之跨域原創作品,對應時代土地的聲音,持續性的創作、展演,成為其品牌精神與目標,並於2022年榮獲【文化部Taiwan Top傑出演藝團隊】殊榮,實踐跨國、跨域合作,將臺灣多元文化藝術價值推向國際,以獨特的新美學形式,傳遞來自臺灣的藝術新能量!