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大道無門 千差有路—我的藝術人生
我從小喜歡畫畫, 1958 年夏天,經就讀臺北法商學院的堂兄陪同下,坐了七、八個鐘頭的火車到繁華的臺北順利的考進了省立臺北師範藝術科。從此我的人生與繪畫藝術緊密的結合在一起。
我要感恩我的母校—臺北師範,她奠立了我的人生目標,也栽培了我的繪畫的基本功,更成為我日後繼續更上層樓和出國深造的原動力。
我出生於於中部大甲溪畔的石城村,我家正面對著石岡水壩,是個典型的小山城。童年的我,盡日嬉戲於鄉野,爬山摘野果,游水捉魚蝦。這種從小人與大自然融合之情懷,影響我日後從事水墨畫創作之思維與淵源體驗。村人刻苦耐勞、純樸任怨之精神特質,也啟發了我做為一個藝術工作者的「衣帶漸寬終不悔」之全心全力之投入與執著。
1964 年夏,我考進省立(即後來之國立)臺灣師範大學藝術系。大二時即獲得全省學生美展國畫大專組第一名;大四那年,我的作品「暮歸」獲國立臺灣師大美術系系展國畫第一名教育部長獎,經各報媒體的報導初試鶯啼。
1972 年秋天,我在省立博物館舉行首次個展後,於次年 1 月經天主教徐熙光神父協助下遠赴西班牙國立馬德里聖斐南度美術學院深造。留學期間我數度利用假期參訪歐洲各國之重要美術館、博物館、畫廊⋯⋯等。體驗與充實古人所提倡之
「行萬里路,讀萬卷書」。對歐洲獨特的哥德式、文藝復興以及雄偉的巴勒克式建築令我非常嚮往,亦引發了日後我對都市山水、古蹟、老街、文化遺產之一系列關注與寫生創作。
1974 年六月我從西班牙學業告一個段落,12 月與妻子赴紐約個展於紐約中華文化中心。我在紐約住了幾近三年,於中華文化中心和聖若望大學教授水墨畫。在蘇活區看盡現代與前衛藝術的活動與展覽獲益良多。
1978 春,我赴日主持東京銀座御木本畫廊個展之開幕。期間並參觀日本膠彩畫泰斗(即後來之東京藝大校長)平山郁夫「絲綢之路」個展,對其創作巨畫之嚴謹與風格甚受感動、啟發與影響。
1981 年春天,我奉教育部選派與歐豪年教授出席巴黎塞紐斯基(Cernuschi)博物館主辦之「現代中國繪畫新趨向」聯展,參展作品〝寒山漁渡〞被選為畫冊封面和海報。
1984 年五月榮獲臺灣中國文藝協會頒發中國文藝獎。
1988 三月我榮獲中華民國十三屆國家文藝獎。
這年可說是我藝術生涯的轉捩點。年初我在香港舉辦個展,七月在中國對外展覽公司的邀請下,成為四十年來首位跨越海峽至對岸舉辦畫展的臺灣本土畫家,除在北京中國美術館和上海美術館舉行個展,並廣泛的與北京、上海等地的美術界和文化界接觸交流。當年的大陸破冰之行,經過兩岸四地及海外媒體大量的報導,引起兩岸文化藝術界的震撼與廣大迴響,而且為兩岸文化藝術交流揭開新頁,產生深遠的影響。
1993 年夏,我榮登世界藝術名人錄,並登入「世界當代書畫名家大辭典」。
1996 年八月,應聘擔任國立臺灣師範大學美術系專任副教授。三年後晉升為教授。
1997 年九月,應全民電視臺邀請合作錄製「畫說台灣」文化藝術節目共七十二集。對臺灣之古蹟、廟宇、老街、古厝、民俗、鄉野做有系統之寫生創作與介紹。為了配合節目介紹我共繪製了兩百多幅作品,由內政部集結成冊出版。
我在內政部出版的「台灣古蹟風情之美」畫集一文中寫下:「畫我台灣」就如同八十年前連雅堂先生撰寫《台灣通史》的心境,這是一個臺灣鄉下孩子走遍萬水千山,融合了中西繪畫技法之後,為臺灣—我的母親,所要盡的一份孝心。雖然每一幅作品都是以寫生為起點,卻都本著觀物以情、移情入物、託物變情、主客交融、物我一體的情懷,再用『心』重新形塑,以滿足水墨畫『外師道化,中得心源』的要求。『畫我台灣』不僅在『畫』,而且還有『話』和『化』的更深層意義。
2002 年春,我在全體教授票選下當選為國立臺灣師範大學美術系主任與研究所所長,任職期間成立了臺灣第一個美術創作、藝術行政與管理、藝術評論等博士班,對臺灣高等美術教育之培養與推展向前推進了一大步。
2002 年 12 月,我獲選為 21 世紀藝術成就獎榮登英國 IBC 世界名人錄。
2003 年二月,受聘擔任九十二、2004 年九十三學年度全國大學入學考試美術組之執行長。
2010 年 10 月我與藝壇聲譽崇隆的臺師大美術系退休教授王秀雄、廖修平、傅申、何懷碩、黃光男等發起並籌備成立「台灣美術院」,並成立了「財團法人臺灣美術院文化藝術基金會」。由王秀雄教授擔任董事長,董事會並敦請中央研究院院士、第一任文建會主委陳奇祿博士擔任「台灣美術院」之名譽院長。廖修平教授擔任院長,本人擔任首屆執行長。2021 年 1 月,本人在全體董事會通過下接掌臺灣美術院院長。
2018 年六月,當選臺師大第十八屆傑出校友。
2019 年底獲選香港全球傑出華人促進會主辦之「第四屆全球傑出華人藝術獎」。
2023 年 11 月,榮獲美國羅丹國際藝術家基金會主辦之「首屆世界華人美術金筆獎」。
2023 年 11 月,在國立臺灣美術館之邀請和主辦下舉行「大道無門—江明賢藝術歷程」的回顧展,對我這一生創作做一個學術總體的檢視。
「大道無門」是我一生創作的感悟,「無門」本是禪宗修行之法門,語出宋朝慧開禪師「無門關序」之一首詩:「大道無門,千差有路;透得此關,乾坤獨步。」
藝術家一生創作的過程中總會遇到瓶頸、挫折,猶如一道無形之門阻礙繼續創作,有人觀望、沉思或另找途徑向前邁進,有人甚至放棄了初衷理想。此時應「回歸自我」尋找、發揮自我的創意精神,不再執著於既成規範或傳統之創作形式與技法表現,才能開創出一片藝術新天地。
最後,我以國立臺灣美術館策劃,藝術家出版社於 2023 年底出版,國立成功大學歷史系蕭瓊瑞名譽教授所撰寫的「山河 ‧ 史詩—江明賢」傳記中的一段話做結尾:
江明賢,一個出生於台灣中部貧瘠山村的小孩,以無比堅強的意志,克服種種學習上的障礙,廣學多師,展現才華,從島內走向海外。自台師大美術系畢業後,他以水墨的專長,選擇負笈西班牙知名的藝術學院,並走訪歐洲各大博物館,親炙古典大師的不朽名作;之後再到美國、日本尋訪名家,吸納養分,決意為當代水墨開創一條嶄新道路。
生逢台海兩岸密切交流的時代,他從臺灣的古蹟廟宇出發,再到中國大陸的名山大川,江南小鎮、西北邊域等,留下了大批充滿歷史情懷、又深具現代視野的墨彩鉅作;他在札實、雄厚的藝術基礎上,將東方與西方、傳統與現代、水墨與油彩、素描與筆墨等風格融於一爐。江明賢已然是二十、二十一世紀之交,東方水墨藝術發展史上無可取代的一代巨匠。
附註:更多介紹請上網參閱「江明賢網路美術館」: www.artistchiang. com